南方日报：在中国动漫未来的发展中，动画会扮演一个很重要的角色吗?您觉得中国漫画未来往哪个方面发展会更有利于漫画家的创作?
朱斌：肯定会，至于未来的发展模式，应该会向日本学习多一些，现在日本漫画界普遍认为漫画的成本比较高，很多人都去搞“轻小说”了，就是那种给人改编漫画的小说，他们先写小说，做成杂志给人看，要先经过市场检验，如果好的话再改编成漫画，然后再改编成动画，这样效率就高，集中精力做高层次的东西。因为文字创作成本比较低，比如你画漫画一个月画一百张要几个人画，但是如果写轻小说的话，一个人一个月可能可以写一本书。但中国目前暂时还不会形成这种趋势。
南方日报：你现在的书很畅销，下一步打算如何拓展你的产业链?
朱斌：最重点的肯定是动画片，我们下半年就会将《爆笑校园》做成动画片。未来我想自己跟《漫友》合作来拍摄，因为我能保证这个“呆头”拍出来还是“呆头”，如果我跟其他动画片公司合作，他们可能会做很大的改动。出动画片也同时可以拉动书的销售。动漫毕竟是个创意产业，现在国内很多人误以为用越多钱投资就越红，这是不可能的。
国内动漫教育 学会“讲故事”才最重要
南方日报：跟其他人的粉丝多是年轻人不同，你的粉丝还有不少中年人?
朱斌：是的，现在台湾最大的出版社在出我的漫画，就是因为社长(他是个中年人)也看了我的漫画，他本人很喜欢，就想介绍到台湾去，经常有些动画片公司的老总跟我说，“刚刚在飞机上看到你的漫画了，可不可以拍动画片?”可以说，我做的漫画是比较大众的漫画，没有年龄限制，什么人都可以翻一翻，看一看。其实，除了大众化，我的漫画还有两个特点校园风、把人物个性做强。一个漫画作品，首先考虑的都是人物个性，但是在七、八年前，国内漫画界的主要论调就是“技术流”，以为画得漂亮的漫画书就好卖，后来很多漫友的老一辈漫画家比如客心，就提出“故事比画面重要”，按我的理解，其实人物的个性比故事更重要。
南方日报：刚刚提到“技术流”，其实国内目前的动漫教育也有这样的倾向?
朱斌：是的，国内还是比较注重画技，还是在培养基础能力。但是毕竟学生是要走出来，到社会上历练的，要想进入这个行业，要想真正接触动漫，其实“怎么讲故事”这一点是最重要的。
动漫不是捞一笔就走的行业
朱斌，一个1983年出生的广东男孩，因创作《爆笑校园》一炮而红，这个读医的理科生，如今已经是为人熟悉的漫画家之一。仅仅6年，放弃手术刀却拿起画笔的他如今已经成为千万富翁，成名作单行本发行量已突破2500万册。记者了解到，稿费、版税和衍生产品开发，如今已经构成了漫画家收入的三大渠道，以杂志《漫画世界》为例，漫画作者每提供一页作品，稿费约为200元，而漫画家更重要的收入来源于版税。据悉，人气漫画家夏达的《长歌行》推出短短半年，印刷量已达50万册，其版税收入就超过了100万元。由此可见，尽管漫画家富翁只是少部分人，但这至少让人看到，漫画可以作为一个独立产业，发挥自己的产业价值。
“动漫不是捞一笔就走的行业，我看到用这个心态做动漫的人大多都赔了。”朱斌这样说过。现在国内的各行各业浮躁的事物很多，一夜暴富的事情也不少见，做文化，最需要的还是要沉得下来，不浮躁。
在任何一个国家的动漫产业中，衍生产品都是利润的重要来源。正如朱斌所言，我国本土原创漫画在衍生产品开发方面还处于一个起步阶段，但随着国内漫画市场的成熟，多元化的产业链开发模式将是漫画企业发展的下一阶段，不过前提是首先要建立一个正确的心态做漫画不是为了一夜暴富。当前的中国职业漫画人需要做的，是给自己一个积累的过程，也给市场一个成长的过程。
